Мотивы окон

 

Витраж

  

Витраж - от лат. vitrum – стекло произведение декоративного искусства наборная орнаментальная или сюжетная композиция из цветного и расписанного стекла или других пропускающих свет материалов.

Старое искусство сборки витража!

В маленьких стекляшках мастера душа!

Из цветных осколков сложится узор

Вычурных соцветий, неба и озер.

Если вместо стекол в окнах витражи,

Мир через картинку будто миражи –

Красками раскрашен, что в природе нет,

Сюрреалистичным виден белый свет,

Как и не бывало горя и беды –

Сглаживают краски острые углы!

Из ночных бессонниц, тихих нежных слов,

Встреч и поцелуев сложится любовь!

Разукрасит ярко жизни полотно,

Мир обычный станет золотым руно!

Как по мановенью палочки вокруг,

Закружат минуты, как гончарный круг.

Понимая точно – это только миг,

Затаишь дыханье, сдерживая крик,

Медленно растает сказочный мираж,

Сохранив на память о любви коллаж.

И неотвратимо время для разлук -

Звон любви осколков, как набата звук,

Облетит листвою счастья антураж

И уже не склеишь жизненный витраж!

Древние образы в народном славянском искусстве

 

Символика орнамента - как память народа. древние люди в своем стремлении отгородиться от злых сил и привлечь силы добра пользовались системой заклинаний, которые приобретали вид схематических изображений, символических знаков. Древний человек в орнаменте выражал своё представление и мире. 

- Что мы знаем о своих предках?

- Откуда к нам пришла символика?

- Для чего нужно знать славянские символы?

- Что означают узоры на различных предметах?

- Почему похожие узоры встречаются у разных народов?

- Из каких узоров состоит древний орнамент?

- В чём смысл древнерусских узоров?

- Для чего нужно знать славянские символы?

- Какие славянские символы нам известны?

Украшения

Зачем люди разрисовывают себя?

украшения из клыков хищных животных

Зачем в Древние времена люди носили  такие украшения?

Каждый клык в украшении означал убитого зверя. Это была своеобразная демонстрация перед соплеменниками своей ловкости, силы. И отношение к такому охотнику было почтительное, уважительное.

Зачем нужны людям украшения?

украшения из ракушек

    Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых защититься и делал это при помощи своего искусства, при помощи условных изображений, которые наносил на себя

КАКИЕ и ЗАЧЕМ СЕЙЧАС ИСПОЛЬЗУЮТ УКРАШЕНИЯ?

 

Куклы своими руками

 

Персидская миниатюра

  

 Предыстория История искусства живописи в Иране восходит к каменному веку. В пещерах провинции Лорестан были обнаружены нарисованные изображения животных и сцены охоты. В Фарсе были обнаружены рисунки, возраст которых составляет примерно пять тысяч лет. Изображения, обнаруженные на глиняной посуде в Лорестане и других археологических памятниках, доказывают, что художники этого региона были знакомы с искусством живописи. Также было обнаружено несколько росписей, относящихся ко времени ашканидов (III – I в. до н. э.), большинство из которых было обнаружено в северной части реки Эль-Фурат (Евфрат). Одна из этих картин представляет собой сцену охоты. Положение всадников и животных, а также стиль этой работы напоминает иранские миниатюры. В картинах эпохи Ахеменидов работа художников отличается невероятным соотношением и красотой цветов. В некоторых случаях для ограничения разноцветных поверхностей использовались черные полосы. В пустыне Туркестана были найдены картины, относящиеся к 840–860 годам нашей эры. На этих росписях представлены традиционные иранские сцены и портреты. Самые ранние изображения, относящиеся к исламскому периоду, довольно немногочисленны, они были созданы в первой половине XIII века.

 Школы живописи Примерно с VII века Китай играл большую роль в развитии искусства живописи в Иране. С тех пор была установлена ​​связь между буддийскими китайскими и персидскими художниками. С исторической точки зрения, наиболее важной эволюцией в иранском искусстве стало принятие китайского стиля рисования и красок, которые смешивались с концепцией персидских художников. В первые века после появления ислама иранские художники стали украшать миниатюрами книги. 

    Изображения, относящиеся к началу исламского периода, принадлежали к багдадской школе. Эти миниатюры полностью утратили стиль и методы обычной живописи доисламского периода. Они не пропорциональны, в них используются светлые цвета. Художники багдадской школы, после многих лет застоя, стремились к созданию чего-то нового. Они начали рисовать животных и иллюстрировать истории. Хотя багдадская школа, учитывая доисламское искусство, в некоторой степени поверхностна и примитивна, искусство иранской миниатюры в тот же период было широко распространено во всех регионах, в которых распространялся ислам: на Дальнем Востоке, в Африке и в других странах. Большинство рукописных книг XIII века дополнены изображениями животных, растений и иллюстрациями к басням и рассказам. 

    Примером самой древней иранской миниатюры являются рисунки книги под названием «Манафи-аль-Хайван» (1299 г. н.э.). В ней представлены истории о животных, а также их аллегорическое значение. Многочисленные изображения знакомят читателя с иранским искусством живописи. Изображения выполнены яркими цветами, на некоторых миниатюрах видно влияние дальневосточного искусства: некоторые изображения нарисованы тушью. После вторжения моголов в Иране появилась новая школа. Она полностью находилась под влиянием китайского и могольского стилей. Эти картины все очень маленького размера, со статичными изображениями, выполненными в дальневосточном стиле. Персидская миниатюра переняла такие черты могольского искусства, как декоративные композиции и тонкие короткие линии. Стиль иранских картин можно было охарактеризовать, как линейный. Художники в этой области продемонстрировали особую креативность и оригинальность. 

    При могольском дворе чтили не только персидскую художественную технику, но и тематику картин. Часть работ художников представляла собой иллюстрации иранских литературных шедевров, таких как «Шахнаме» Фердоуси. В отличие от багдадских и могольских изображений, от школы Харат осталось больше работ. Основоположниками этого стиля живописи были предки Тимура, и школа была названа в честь места, в котором она была основана. Искусствоведы считают, что в эпоху Тимура искусство живописи в Иране достигло апогея. В этот период творили многие выдающиеся мастера, именно они внесли новый штрих в персидскую живопись. Кемаль ад-Дин Бехзад Херауи Этот художник (ок. 1450 - ок. 1535) был автором многих персидских миниатюр и возглавлял королевскую мастерскую (китабхану) в Герате и Тебризе во время позднего периода Тимуридов и раннего периода Сефевидов. Он также известен как Кемаль ад-дин Бехзад или Камаледдин Бехзад. Персидская живопись того периода часто использует расположение геометрических архитектурных элементов в качестве структурного или композиционного контекста, в котором располагаются фигуры. Бехзад при использовании традиционного геометрического стиля растягивал это композиционное построение несколькими способами. Во-первых, он часто использовал открытые, пустые области без рисунка, вокруг которых совершается действие. Также он размещал изображения вокруг плоскости в некотором органическом потоке. Жесты фигур и предметов не только естественны, выразительны и активны, но и расположены так, чтобы взгляд постоянно перемещался по всей плоскости изображения. По сравнению с другими средневековыми миниатюристами, он более смело использовал контрастные темные цвета. Еще одно качество, характерное для его работы, это повествовательная игривость: почти скрытый глаз и частичное изображение лица Бахрама, когда он всматривается, наблюдая за резвящимися в бассейне внизу девушками; вертикально стоящая коза, которая похожа на демона на краю горизонта в истории о пожилой женщине, противостоящей грехам Санджара. Бехзад также использует суфийскую символику и символический цвет для передачи значения. Он привнес в персидскую живопись натурализм, особенно в изображении более индивидуализированных фигур и использовании реалистических жестов и выражений лиц. Наиболее известными работами Бехзада являются «Соблазнение Юсуфа» из Бустана Саади 1488 года и картины из рукописи Низами Британской библиотеки 1494-95 годов. Установление в некоторых случаях его авторства бывает проблематичным (и многие академики теперь утверждают, что это неважно), но большинство работ, приписываемых ему, датируются 1488–1495 годами. Он также упоминается в знаменитом романе Орхана Памука «Меня зовут красный» как одного из величайших персидских художников-миниатюристов. В романе Памука говорится, что Кемаль ад-Дин Бехзад ослепил себя иглой. Сам художник родился, жил и работал в Герате (в современном Афганистане) при Тимуридах, а затем в Тебризе при династии Сефевидов. Будучи сиротой, он воспитывался выдающимся художником Мираком Наккашем и был протеже писателя Мир Али Шир Неваи. Его основными покровителями в Герате были тимуридский султан Хусейн Байкара (правил в 1469-1506) и другие амиры из его окружения. После падения Тимуридов он был нанят шахом Исмаилом I Сефави в Тебризе, где, будучи главой мастерской правителя, оказал решающее влияние на развитие искусства периода Сефевидов. Бехзад умер в 1535 году, его могила находится в Тебризе. 

    Эпоха Сефевидов В это период художественный центр был перенесен в Тебриз. Несколько художников также обосновались в Казвине. Однако Сефевидская школа живописи была основана в Исфахане. Миниатюра Ирана в эту эпоху была избавлена от влияния китайцев и вышла на новый этап развития. Художники тогда были более склонны к натурализму. Риза-йи-Аббаси Он был самым известным персидским миниатюристом, художником и каллиграфом Исфаханской школы, которая процветала в период Сефевидов под патронажем шаха Аббаса I. Он был основателем «Школы живописи Сефевидов». Искусство рисунка в эпоху Сефевидов претерпело значительную трансформацию. Риза Аббаси (1565 - 1635) считается одним из ведущих персидских художников всех времен. Он прошел обучение в мастерской своего отца Али Асгара и был принят в мастерскую шаха Аббаса I, еще будучи молодым человеком. В возрасте около 38 лет от своего покровителя он получил почетное звание Аббаси, но вскоре оставил работу на шаха, очевидно, стремясь к большей свободе общения с простыми людьми. В 1610 году он вернулся к шаху, с которым оставался до своей смерти. В своих миниатюрах он предпочитал натуралистическое изображение образов, которые часто рисовал в женственной и импрессионистской манере. Этот стиль стал популярным во времена позднего периода Сефевидов. Многие из его работ изображают красивых молодых людей, часто в роли «винодела», на которые порой обращают восхищенные взгляды пожилые люди, что является проявлением персидской традиции ценить юношескую мужскую красоту. Сегодня его работы можно найти в музее, носящем его имя в Тегеране, а также во многих крупных музеях Запада, таких как Смитсоновский институт, Лувр и музей Метрополитен. Особенности Сефевидской школы Миниатюры, созданные в этот период, не были предназначены исключительно для украшения и иллюстрирования книг. Стиль Сефевидов более мягкий по форме, чем у предыдущих школ. Человеческие образы и их поведение не кажутся искусственными, наоборот, они естественны и близки к реальности. В картинах Сефевидов великолепие и величие этого периода является главной достопримечательностью. Основной тематикой картин является жизнь при королевском дворе, дворянство, прекрасные дворцы, сцены сражений и банкетов. Художники больше внимания уделяли общности, избегая лишних деталей. Плавность линий, быстрое выражение чувств и сгущение сюжетов – основные характеристики стиля живописи Сефевидов. С конца этой эпохи в персидских миниатюрах появились перспектива и затенение, как следствие влияния европейского стиля живописи. Династия Каджары (1795-1925) Картины этой эпохи представляют собой сочетание классического европейского искусства и техник миниатюр Сефевидов. В этот период Мохаммад Гаффари Камаль-уль-Молк развивал в Иране европейский классический стиль живописи. В конце этого периода в истории иранской живописи появился новый стиль, получивший название «искусство кофейни», фактически ознаменовавший собой упадок персидского искусства. Влияние Эстетика и образность средневековой персидской миниатюры оказала влияние не только на художников. В частности, это касается поэзии. Стихотворение Н.С. Гумилева «Персидская миниатюра» вошло в сборники «Огненный столп» и «Персия» (1921). Оно является отражением художественного мира иранских миниатюристов. 

Когда я кончу, наконец, 

Игру в cache-cache со смертью хмурой, 

То сделает меня Творец 

Персидскою миниатюрой. 

И небо, точно бирюза, 

И принц, поднявший еле-еле 

Миндалевидные глаза 

На взлет девических качелей.

 С копьем окровавленным шах, 

Стремящийся тропой неверной 

На киноварных высотах 

За улетающею серной. 

И ни во сне, ни наяву 

Невиданные туберозы, 

И сладким вечером в траву 

Уже наклоненные лозы.

А на обратной стороне, 

Как облака Тибета чистой, 

Носить отрадно будет мне 

Значок великого артиста. 

Благоухающий старик, 

Негоциант или придворный, 

Взглянув, меня полюбит вмиг 

Любовью острой и упорной. 

Его однообразных дней 

Звездой я буду путеводной. 

Вино, любовниц и друзей 

Я заменю поочередно.

 И вот когда я утолю, 

Без упоенья, без страданья, 

Старинную мечту мою - 

Будить повсюду обожанье. 

Глубокий смысл «Персидской миниатюры» Гумилева связан, во-первых, с лирической темой жажды любви. Кроме того, поэт скрыто вводит в него персонажей сказки. Во-вторых, стих «Персидская миниатюра» является символом нетленного мира, сотворенного благодаря силе слова поэта.

Библейская тема в искусстве

    Библия  - сокровищница духовного и культурного наследия - она оказала влияние на всю мировую культуру. 

    Что привлекает людей в Библии?

    Прежде всего идеалы добра, справедливости, самоотверженного служения людям и вера в человеческие ценность человеческой личности. 

       На протяжении двух тысячелетий многие люди свои идеалы связывают с личностью Иисуса Христа. Многие деятели искусства стремятся запечатлеть его образ в различных видах искусства и выразить своё отношение к нему. 

         Иконы - не являются произведениями искусства - это образы святых, через которые верующие обращаются с молитвами. У иконописца при написании икон свои правила, нарушать их нельзя.

Что же такое икона?

- Окно в мир духовный, в мир небесный.

Ученые-филологи подсчитали, что 80% слов в русском языке имеет церковно-славянские корни.

НЕ-БЕСА (нет беса).

Какой земной образ стал идеалом небесной чистоты?

- Образ Богоматери.

- Образ Иисуса Христа.

Эрик Булатов. Картина и зрители. 2011—2013. Третьяковская галерея,  Москва

Ответить на вопрос:

Что хотел сказать художник этой живописной работой?

Архангельская птица счастья

 

    Птица счастья — так на Севере стали называть деревянную щепную птицу. Когда она появилась, сказать трудно, вероятно, в 15-17 веке.

Её появление совпало с началом подъёма судостроения на Севере. И она была популярна в семьях морепромышленников.

В ряде случаев очертание птицы напоминало корпус корабля. В семьях рыбаков она стала талисманом, оберегом.

Птиц подвешивали в избах к потолку и отождествляли с ушедшими на морской промысел (или другой) добытчиками.

Люди верили, что, пока висит птица, с их родными и близкими ничего не случится, и они вернутся домой.

Птиц погибших родных не выбрасывали, а хранили как память и считали, что они продолжают в них жить.

Семьи были тогда большими, патриархальными и в каждой появлялись и передавались из уст в уста свои предания и истории, связанные с ушедшими и не вернувшимися владельцами птиц счастья.

К сожалению, патриархальная семья ушла в прошлое, а вместе с ней забыт и этот пласт народной культуры.

Сейчас некоторые исследователи пытаются объяснить название птиц от слова ‚щепная‘ и глубоко заблуждаются.

Слово ‚счастье‘ является ключевым и связующим в этой истории.

     Птицу счастья изготавливают из цельного деревянного бруска или щепы (поэтому, еще одно ее название – щепная птица), обычно используется дерево пихты, сосны, ели или кедра. Для соединения деталей не используют дополнительные материалы, типа клея, гвоздей и прочих крепежей. Каждое перышко вырезается тонким лепестком и изгибается специальным образом. Процесс тонкого отделения слоев – самая ответственная и сложная операция при создании птицы. Брусочки соединяются между собой, а потом мастер «распускает» перья крыльев и хвоста. Перышки соединяются между собой нитями. Мастера, пытаясь продемонстрировать истинную красоту дерева, подбирают текстуру древесного слоя под оперение птички, выделяя форму туловища, головы и хвостика.

    Легенда: На далёком севере в архангельской губернии жил – был охотник. Зима на севере долгая, холодная: то вьюга, то метель, то сильная стужа. А в этот год зима задержалась надолго; выстудила человеческое жильё, и заболел у охотника младший сынишка. Болел долго, исхудал, побледнел; ни врач не помог, ни знахарь. Горе охотнику. Жалко сынишку. Спросил охотник у сына: “Что же ты хочешь?”

    Тихо-тихо прошептал мальчик: “Хочу увидеть солнышко…”. А где его возьмёшь на севере? Задумался охотник, истопил очаг, чтоб теплее стало. Но огонь не солнышко.

Обратил внимание охотник на лучину, которая светилась в отблеске огня. Озарилось улыбкой его лицо; и понял он как можно помочь сыну.

Всю ночь работал охотник. Вырезал из полена птицу, настрогал из лучины щепки, украсил их ажурной резьбой. Повесил птицу над кроватью сына, и птица вдруг ожила: закружилась, задвигалась в струях горячего воздуха, что шёл от печи.

Мальчик проснулся, заулыбался и воскликнул: “Ну, вот и солнышко!”

С этого дня ребёнок стал быстро поправляться. Так приписали деревянной птице чудодейственную силу и стали называть её “святым духом”, хранительницей детей, символом семейного счастья.

    Сам мастер признаётся, что его птицы немного отличаются от тех, что были в старину. Те были проще, неказистее. Объяснение этому вот какое: в старину считали, что основателем каждого рода был домовой. Согласно поверью, чтобы задобрить его, нужно вырезать из дерева его фигуру, и непременно пятьюдесятью двумя прикосновениями к дереву ножа или топора, ни больше, ни меньше, - по числу недель в году. Вот и выходило не очень гладко даже у самого удалого мастера.

История создания

    Место происхождения резного, деревянного промысла – территория Архангельской губернии, в состав которой в XX веке входили земли современных Мурманской, Архангельской областей, некоторые районы республики Карелия и Ненецкого автономного округа (Поморье). Историки в своих работах упоминали, что в XIX веке деревянная птичка, подвешенная к потолку, была обязательной деталью любого дома. Такие игрушки изготавливали поморские жители и мурманские ремесленники. Детям будет интересно послушать древнюю легенду о том, как появилась птица счастья. Однажды морозной зимой, примерно 300 лет назад, в одной деревне Архангельской губернии от болезни умирал маленький мальчик. Родители отчаялись вылечить своего сына, т.к. никакие лекарства и лечебные травы не помогали, а врачи и знахари были бессильны. Папа мальчишки "щепил лучину" когда сын спросил его: "Папа, а когда придет весна?". На что отец ответил: "Когда прилетят птички, так и наступит весна". "Вот когда прилетят птички, тогда и я пойду на поправку" – сказал мальчик и крепко уснул, измотанный болезнью. И тогда у отца возникла идея – вырезать птичку из дерева. Сразу же он принялся за работу: вырубил туловище птицы и тонкие деревянные перышки, которые собрались в пышное оперение. Дивную птицу было решено повесить над кроваткой больного ребенка. На удивление, мальчик пошел на поправку, ежедневно наблюдая полет пышноперой птицы, разглядывая тени, которые она отбрасывала своими резными крыльями – не иначе, как чудо! С тех пор, птицу счастья подвешивают над колыбелькой: пусть кроха любуется прекрасным узором, а птица размахом своих крыльев будет защищать малыша от бед и несчастий. Русский писатель Михаил Пришвин писал: "Я в чистой комнате зажиточного помора. Посреди неё свешивается вырезанный из дерева, окрашенный в сизую краску голубок", много раз в своих произведениях автор заостряет свое внимание на необычном украшении домов поморских жителей. Поморский старообрядческий голубь – это элемент этнических и религиозных верований поморских народов. Птицу счастья, как семейный оберег подвешивали в красном углу деревянной комнаты, рядом с обеденным столом. По вечерам, когда семья собиралась вместе за ужином, на стол ставили большой самовар, от горячего пара резная птица начинала медленно кружиться вокруг своей оси, как будто "осматривая свои владения".

Домашнее задание:

Вы рассмотрели архангельскую птицу счастья

Ответить на вопросы:

1. Какую геометрическую форму вам напоминает птица  счастья?

2. Зачем каждая поморская семья имела птицу счастья?

3. Из какого материала выполняли птицу счастья?

4. Почему птицу счастья ещё называют "Щепной"?

Игрушка из соломы

     

Для изготовления кукол используется обычная трава, пшеничная или ржаная солома – ее легче обрабатывать. Берется солома восковой спелости и связывается в сноп. Дома расстилают ее на солнечном месте и сушат четыре-пять дней, чтобы она приобрела белизну и блеск. Напротив, если солома вымокнет от дождя или росы, она потемнеет и пожухнет.

    Перед началом работы вымачивают солому в комнатной воде пять-шесть часов, чтобы стала мягкой и гибкой. Материал должен быть без сучка без задоринки, поэтому каждую соломинку тщательно очищают от листочков. Теперь сама работа.

Вначале делают заготовки – отдельных частей куклы:

    для рук берут 10–12 соломин, складывают их пучком и обрезают на расстоянии 18–20 см от конца. Пучок этот должен быть ровным по толщине: делят его на две части и более толстый конец одной переворачивают к тонкому концу другой, а посредине крепко перевязывают ниткой. Потом берут еще 8–10 соломин, огибают ими приготовленный пучок, так что получается подобие буквы Т, и под перекладиной тоже перехватывают ниткой (рис. 1). Руки готовы.

    Теперь берут три короткие, без коленцев, соломины и плетут из них что-то вроде девичьей косы длиной 16–17 см. Конец надо зашить ниткой, иначе будет расплетаться. Эта плеточка нужна для того, чтобы отметить потом перед сарафана куклы.

    Делают еще одну «косичку», только подлиннее – 30 см. Когда соломинки подходят к концу, прикладывают к ним новые и продолжают плести. Концы плеточки накладывают друг на друга и тоже зашивают иглой. Колечко это украсит подол сарафана, словно оборочка.

    Приступают к работе над самой куклой. Беру пук в 60–70 соломин. От низа его (там, где солома толще) отступают 30–40 см и раздвигают на этом месте коленца – которые вверх, которые вниз, чтобы соломинки не ломались: приготавливают место для головы.

    Затем, весь пучок обеими руками так, чтобы очищенное место находилось между ладонями, и легонько растягивают в стороны. Затем правой рукой начинают как бы скручивать его в жгут, тут же заводят этот конец под левую подмышку и крепко прижимают к себе. Освободившейся рукой берут конец из левой руки, а той, в свою очередь, перехватывают конец из подмышки. И повторяют операцию еще раз, стараясь, чтобы жгут получился плотный и гладкий. Затем уже оба конца схватывают одной рукой и зажимают между колен, чтобы жгут не ослабевал. Отступают от верха 1,5–2 см и крепко перевязывают капроновой ниткой (рис. 2). Образовалась головка.

    Концы пучка должны получиться неодинаковой длины, но это сейчас неважно. Эти концы нужно развести в разные стороны, в образовавшийся зев плотно вложить крестик – руки и снова сжать между колен. Немного ниже рук обвивают фигурку ниткой, подтыкают под нее заготовленную короткую плеточку, чтобы она спускалась по середине подола, и завязывают намертво. Вот и талия готова!

    Теперь надо оформить руки. Берут палочку толщиной в карандаш, закладывают ее под мышку куклы и через нее перегибают торчащие соломины вниз. Затем, отмерив 1,5–2 см от плеча, перевязывают пучок, а еще на 1 см ниже обрезают. То же самое проделывают с другой рукой.

    Чтобы закончить работу над куклой, надо смастерить особое приспособление. Выпилите из дощечки что-то вроде лопаточки и просверлите в ней два небольших отверстия, расстояние между которыми пусть будет 5–6 см. Дырки надо провернуть под углом друг к другу и вставить в них гладко оструганные палочки (рис. 3). За эти палочки, которые расходятся, точно рога, это приспособление называют «козой».

    Вкладывают в эту «козу» почти готовую куклу, чтобы палочки сжали расходящийся подол на расстоянии 25 см от головы, и острым ножом обрезают пучок. Потом ножницами подравнивают отдельные соломинки, чтобы фигурка прочно стояла на «ногах».

    Осталось совсем немного. Вкладывают внутрь куклы кусочек ваты с воробьиное яйцо и заостренной палочкой плотно подбивают его к талии, чтобы подол красиво разошелся. Наконец надевают на него снизу плеточку-колечко – и красавица готова!

Мировая уточка

 

    Утка распространена по всему миру. Многие народы в своих преданиях, нельзя сказать, что обожествляют, но придают очень большое значение Уточке. Водоплавающей, пресноводной, перелётной птице.

    Одно из преданий гласит, что Уточка по воле Рода возникла из пены Мирового океана. Она проявилась в Первооснове Творения, в момент проявления Явного Мира.

  Уточка снесла то самое яйцо из которого была создана вся проявленная Вселенная.

И она выступает праматерью всего Мироздания.

Сила её имени, по своей природе, запредельная.

      Утка в Египте ассоциируется с Изидой.

       В древнегреческом искусстве бог любви Эрос или девушка изображались с уткой.

     В Галлии утка была священным животным у племени Секванер и его богини Секваны (отсюда название реки Сены).

        В Северной Америке - Посредник между Небом и водой.

        Согласно скандинавскому эпосу <Калевала> , из яйца утки образовался мир; из скорлупы - земля и небо; из желтка - солнце; из белка - луна; и т.д.

       В иудаизме - Символ бессмертия.

    Китай. В Восточной Азии символическое значение имеет красивая утка мандаринка. Утка отождествляется со знаком инь, селезень - со знаком ян. Уточки-мандаринки создают пару один раз на всю жизнь и даже могут умереть от тоски в случае, если один из парочки погибает. в Китае принято дарить молодоженам изображения пары уточек-мандаринок как символ верной и чистой любви.

       Уткоконь- символизирует вечный ход Солнца — Дажьбога — по небесному своду, где его несут кони, и по подземному Океану, где его колесницу уже влекут утки. Мировая уточка родилась из пены новорождённого Океана. 

 Уточка — древнеславянский символ очистительной силы Воды. Уточка является той силой, которая по велению Сварога проявила Землю. В бассейне верхнего течения реки Кама было найдено навершие с изображением Мировой уточки. Находка датируется 4-6 веками н.э.

    По одной из легенд, Уточка является той силой, которая по велению Сварога проявила Землю. Уточка достала из глубины Мирового океана щепоть земли зажатой в клюве, где был Алатырь камень. С помощью его, была и была создана вся Земля. Алатырь камень Уточка спрятала в клюве и не отдала Сварогу. Улетела от него. Но по Силе слова Сварога камень стал расти, естественно, Уточка его уронила, и упавший камень заключал в себя всю тягу земную. Фактически Силой Уточки была рождена Мать Сыра Земля.

     С уточкой ассоциируют Макошь. Культ Утки-Макоши просуществовал до сегодняшних дней, В «Слове об идолах» можно прочитать: мажють Екатию богыню, сию же деву творять, и Мокошь чтуть…». историк Б.А. Рыбаков считает, что слово макошь – это составное слово из «ма», что означает мать и «кош» - судьба. То есть Макошь – мать судьбы. что появилось раньше – курица или яйцо? Но для древних славян, которые селились по берегам рек, утки были вначале более привычной птицей, Мировая (космическая) Уточка несла яйца, из которых могли вылупиться существа светлые (добрые), так и тёмные (недобрые).

    В мезенской росписи утка - символизирует души предков, выступает как хранительница космического порядка, благодаря ей сменяются время суток и время года. 

    Мировая Уточка — Богиня сотворения Мира, Богов и Демонов. Символ рождения Мира. В её образе лежит первородная Энергия.

    Утица в славянской мифологии это птица Рода. Род является творцом Вселенной, а утка снесла Мировое яйцо. 

    Ковш на Руси также изготавливался наподобие утки, в некоторых случаях большой ковш-братина изготавливается в виде утки (птицы) с меньшими ковшами по краям (символизм утки, сидящей в гнезде на яйцах). Испокон веков дорогая соль хранилась в утице: долбленом деревянном сосуде в форме уточки. Тоже оберег. Крышечка отодвигается только вправо. Верили: человек рождается – справа у него ангел, слева нечистая сила; открываем – только для ангела, закрываем, отгоняя нечисть. Невеста в день свадьбы уносила из родного дома утку-солонку, вырезанную ее отцом или дядей по матери. Фигура утки - воплощение родительского благословения и символ будущего семейного счастья.

 

Творческое задание: 

(Выбрать любое)

1.  Выполнить Мировую уточку в стиле Мезенской росписи.

2.  Нарисовать композицию "Мировая уточка" по  легенде.

3.  Вылепить Мировую уточку из пластилина.